El Romanticismo en la música

OPINIÓN

El romanticismo se dio entre los años 1815 - 1910, en la música se caracterizó por la disolución de los esquemas y las normas clásicas, para darle expresión a los sentimientos y a la imaginación por encima de la razón. Sus obras acentuaron los deseos de libertad y las emociones.

Veamos una comparación de términos entre los períodos de la Ilustración y el Clasicismo contra el Romanticismo.

Influencia de El Romanticismo en la cultura musical actual

El Romanticismo es la exploración de los sentimientos llevados al arte musical, una influencia que nos dejó este período de tiempo hasta nuestros días. Crear una composición que transmita y hable de sentimientos es el componente más hermoso que nos da la música, es una forma de hacernos vibrar y vivir un sin número de emociones que tenemos en el interior. En la actualidad, muchos artistas le apuestan a cantarle al romanticismo, consideraría que es la musa de inspiración para la mayoría de las composiciones, y no hablando propiamente del romanticismo como la fase de conquista y enamoramiento, si no, de las otras emociones que se derivan del amor como el desamor, la traición, el despecho, la infidelidad o el sexo. Somos seres emocionales, que sentimos y encontramos en la música una forma de regocijo.

El Romanticismo frente a la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco.

La música se diferencia que cada una de las eras por las que ha pasado, hablando propiamente de la Edad Media, el Renacimiento, el Barroco hasta el Romanticismo, una evolución en la técnica, la instrumentación y el contexto social en el que se desarrolla. En la Edad Media, la música era propiamente religiosa, se creó el canto gregoriano, que era cantada al unísono por voces masculinas, propiamente por los monjes. Para el Renacimiento, se da paso a la música polifónica, desarrollada por la burguesía como clase social. Esta música culta, favorecida por el desarrollo de la imprenta se estableció en la literatura musical; no solo un privilegio de la nobleza y el alto clero, y tocada por profesionales, si no también, a tener espacio en las clases medias y de esta forma, al crecimiento de la música profana sobre la religiosa. Llegando al período Barroco, los músicos se convierten en sirvientes propios de las autoridades eclesiásticas y de la nobleza, quienes pagaban y decidían qué tipo de música componer. En el Romanticismo, se concibe la armonía, la melodía y el ritmo, la música se compone con base en los sentimientos y la imaginación, se da prevalencia a la necesidad de libertad con el rompimiento de los esquemas formales clásicos.

Glosario

Elegía: (RAE) composición lírica en que se lamenta la muerte de una persona o cualquier otro acontecimiento infortunado.

Adagio: es una pieza musical cuyo tempo es lento. Generalmente se llama así al segundo o tercer movimiento de una sinfonía o un concierto.

Minuet: danza antigua de carácter noble, ritmo ternario (3/4 y a veces 3/8) y tempo moderado.

Sonata: se entiende, según el modelo clásico, tanto una pieza musical completa, como un procedimiento compositivo que utiliza dos temas generalmente contratantes. Se escribe para uno o dos instrumentos.

Sinfonía: es una obra extensa que se escribe para todos los instrumentos de una orquesta que ya incluyen instrumentos cordófonos, aerófonos y de percusión.

Concierto: deriva de la forma sonata y está vinculado a la sinfonía; en el concierto participa un instrumento solista. Su forma es libre que la sinfonía y tiene como objetivo destacar la destreza del ejecutante solista.

Docto, ta: (Del lat. doctus, part. pas. de docēre, enseñar). Adj. Que a fuerza de estudios ha adquirido más conocimientos que los comunes u ordinarios.